2025年8月19日至20日，北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院（BNBU）传播学系主办了“互动叙事大会”，会议由国际媒介与IAMCR和CCMCR联合协办。大会通过两场主题演讲、四个专题论坛，以及对西山居参访，共同探讨了一个核心问题：在当下，科技与文化如何共同书写互动叙事？

大会组委会成员Dr. Anilesh Kumar

大会组委会成员：孙昊博士

大会组委会成员：李孟祺博士

朱琳教授发表致辞，为大会拉开序幕

与会者一致强调，互动叙事的探索早已超越单纯的技术新奇。人工智能、设计流程、文化遗产与玩家社群如今共同构成了一个紧密结合的叙事生态系统。

主题演讲

Jussi Holopainen 教授以《生成式人工智能时代的经典重释——以〈红楼梦〉为例》为题，展示了人工智能如何在不削弱文化细腻性的前提下，为经典文学创造新的阐释方式。他指出：人工智能并不是取代解读的“黑箱”，而是一位“设计合作者”，促使研究者和设计者做出更清晰的诠释选择。

Jussi Holopainen 教授的演讲：《生成式人工智能时代的经典再造：以〈红楼梦〉为例》

Peter Nelson 教授探讨了媒体墙如何成为游戏空间，并将公众重新定位为参与者。他的结论是：当建成环境变得可玩时，城市叙事会从奇观转向共同创作。

Peter Nelson 教授向BNBU的学生提问

两场主题演讲共同勾勒出大会的主线：叙事的能动性不断向外扩展——从设计者到系统，再到观众——但始终与文化语境紧密相连。

专题论坛

论坛一：人工智能与虚拟现实

聚焦机器辅助与沉浸式媒介如何拓展玩家的叙事参与，同时也提出了设计伦理与文化特异性的挑战。与会学者强调：在技术能力快速增长的同时，更需保持在地价值的可见性。

（香港城市大学陈家乐博士与何成智博士参会）

来自香港城市大学的Kara Chan教授和Shing Chi Ho

论坛二：社群与数字媒体

探讨从城市传播到草根艺术的多样性案例，呈现出“社群作为意义共创者”的图景。与会者指出：叙事的生命力不仅依赖出版，更取决于实践与参与。

（西交利物浦大学张继禹博士与王庆宁博士参会）

来自西交利物浦大学的Jiyu Zhang博士和Dr Qingning Wang博士

论坛三：中国的电子游戏

从文化遗产、日常游戏实践到设计选择，讨论了当代中国游戏世界的多重面貌。与会学者强调，不应将传统仅仅视为装饰，而应理解为一个由玩家持续重塑的生命系统。

论坛四：特别专题——《黑神话：悟空》

基于《黑神话：悟空》这一现象及游戏，论坛综合探讨了中国神话、游戏技术与该游戏的全球接受度。与会者认为，《黑神话：悟空》正处于多重张力的交汇点：真实性与可出口性、奇观与机制、本土自豪感与国际关注。

毕业于BNBU的Jingyan Lin同学

产业参访：西山居

大会还组织了对知名游戏企业 西山居（Seasun）的实地参访，将理论与产业实践相结合。

在“游戏叙事设计分享”环节，拥有近20年从业经验的孙多良老师结合武侠、机甲与ACGN等系列的开发案例，系统梳理了叙事设计的长期演化。他特别强调：微观的文化细节（如命名、建筑、战斗节奏）如何累积并转化为世界观层面的真实性，以及机制设计如何在减少过度叙述的同时，更有效地承载叙事。

参会者还体验了AR互动装置

参会者在西山居合影留念。

结语

在本次会议中，一个清晰的趋势逐渐显现：意义的生成正逐渐成为一种底层机制。人工智能模型、社群平台与各个工作室的工作流程正在共同塑造故事的创作、阅读与体验方式。对于研究者、教育者和产业界而言，挑战在于如何在不丧失文化信号的前提下扩展创新规模，并面向那些不仅仅是被动消费叙事，而是主动参与并完成叙事的受众进行设计。

撰稿：陈璐 

摄影：陈钰滢